《中国工艺美术史》是我院公共课必修课程，由我院社科部教师张适、曾佳主讲。共 24 课时，选用教材为田自秉《中国工艺美术简史》，考核方式为平时作业结合课程结束时的考查。

通过学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感；通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

本课程以时代为背景，以历史发展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地讲述工艺美术品的造型、纹饰、技法、功能及审美风格。针对设计类专业，特别 侧重讲授营造的观念，阐释设计的要求和如何去设计。

1 、时代背景

任何时代的政治、文化，乃至科技背景都对工艺美术的发生、发展起着主导作用。学习中国工艺美术史首先要对各时代的背景知识有一个总体把握。

2 、具体作品

对工艺美术品的介绍、分析是中国工艺美术史的中心。由此，我们才能了解其造型、纹饰、技法及功能。但工艺美术的历史不仅仅是人类掌握 材料技能的进步和征服自然能力增强的历史，也是人类追求和创造美的历史。人类在进行工艺美术创作的同时，不断地培育了自己的审美标准和鉴赏能力，并通过造型、纹饰、材质等物质载体表现出来。甚至，不断变化的审美标准又成为工艺美术创作的重要依据。工艺美术的 造型、纹饰、技法及功能和其审美风格是互为因果的。 所以，在对工艺美术品的 造型、纹饰、技法及功能掌握的 基础上，还应对工艺美术的 审美风格作进一步的概括。

3 、设计思想

在 掌握了具体作品以后，还需要理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。讲授中国工艺美术史绝不能仅仅就“物”论“物”，只关注 造型、纹饰、技法、功能及审美风格，而 应是就“物”论“人”，侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。

此外，中国工艺美术史教学不能囿于书本，既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。