2008-4-13 11:34:00

星期六下午，我带了湖畔剧社的几个学生，去苏州科文中心听赖声川导演的讲座“剧场艺术与创意学”。
从上方山到金鸡湖转车花了一个多小时，随着目标的临近，眼前越发显得开阔和整洁起来。屹立在金鸡湖畔的苏州科文中心，以别具一格的“鸟巢”，展示了东西方现代建筑艺术的交融。赖声川导演的讲座就设在里面的演艺餐厅（小剧院），里面装饰精美、陈设高雅，学生们也很兴奋，有幸第一次与大师有面对面的接触机会。
对赖声川之前的印象来自其脍炙人口的话剧作品，如《暗恋桃花源》和《这一夜，Women说相声》，其它不甚了了。赖声川导演一出场，给我的印象与其他艺术家没什么不同，只是多了台湾人的身份而显得有些特殊起来，如大屏幕上的繁体字，依然显示出大陆台湾的不同之处。他的普通话说得不错，但带有台湾人的口音。
从历史沿革顺序开始，赖声川给我们简单介绍了台湾戏剧从上个世纪80年代发展到今天的一个概况，以2003非典时期的台湾剧场为典型，指出台北人们即使在恐惧的时期，出于对戏剧的热爱，而选择在剧场共度文化时光。
赖声川认为，80年代，台湾不存在真正现代意义上的剧场活动。赖声川1954年出生于美国华盛顿，12岁到台湾，度过了中学、大学时光，后出国留学学习戏剧，1983年他学成回国，在台北艺术大学教书，同时翻译剧本。但台湾当时不存在现在所谓的话剧环境，话剧创作也少之又少，而他则想探索现代中国人的剧场语言、风格与样貌。
在赖声川的思想深处，他有意识地将戏剧与相声这两种艺术结合起来。1984年，在他的指导下，由学生演出了最早的话剧《我们都是这样长大的》，演的都是学生自身的东西。年底，他成立了表演工作坊，而表演工作坊就是剧团的名字。表演工作坊诞生的第一个作品就是《那一夜，我们说相声》，创作的主旨是“用相声来写相声的祭文”， 表达了对传统文化渐行渐远的一种怀念和记忆。赖声川认为当他回到台湾，相声已经死了。
成功绝对是偶然的吗？在此之后，从表演工作坊出来的作品如雨后春笋般地接连涌现出来，《这一年，谁来说相声》（1989）、《台湾怪谭》、《红色的天空》（1994）、《千禧夜，我们说相声》、《这一夜，Women说相声》……以及今年的《暗恋桃花源》和时下正在上映的《如影随形》，创造出“精致艺术”与“大众艺术”的两重结合。
随后，赖声川对舞台艺术的创意表达了自己的独有见解。创意能（教）学吗？他认为创意虽来自灵感，但灵感不是那种虚无缥缈的神乎其神的东西，而是 “从我心中涌现到纸上的是一长段时间脑子里累积的一些人与物”。其作品《在那遥远的星球－一粒沙》，一个关于灵感来源的典型案例，是来自对一位友人迟迟未能走出失去丈夫阴影的关怀，就是“日有所思、夜有所梦”而产生的。
赖声川根据自身多年的创作经验与创意教学心得，提出创意的本质是智慧和方法的结合，方法的领域是艺术，智慧的领域是生活。在持续一个半小时的讲座中，赖导演始终保持一位大师平易近人谦和低调的风范，尽管他对自己被赋予大师的名号不敢认同和接受。
接下来是现场听众自由提问，可惜时间太短，加之主持人要求提的问题也要有“创意”，导致很多人与大师的交流失之交臂。
晚上还有《如影随形》的话剧演出，听说马景涛也在剧院后台，就是台湾那个以歇斯底里出名的帅哥，不过比较喜欢他在《孝庄秘史》中多尔衮的表演。学生鼓动我去找他签名，可惜了，自己是从不追星的一族……。