张 适

流年，流年是流水般逝去的过往年轮，是记忆里烙下的深刻印记；流年，流年是无法感知的未来迷惘，是参详不透的因果人生；流年，《流年》也是青年画家周恺宁的油画新作，更是画家近期作品中普遍沉淀的厚重底色。
画家周恺宁生在南京，长在哈尔滨，成年后来到苏州，于是他便有些南京人的疲疲沓沓，有些东北人的大大咧咧，有些苏州人的懒懒散散。奇怪的是，不同的地域性格居然能在他身上找到共通的交集。而这些交集成就了他即使在粗犷质朴的东北，也自有江南的内秀，即使在细腻精致的江南，也不乏东北的厚实。或者说，他的性格主色，更像是一笔蓝灰——蓝是江南的“透”，加了灰，又有了东北的“厚”。而这笔蓝灰，恰恰也成就了他油画风景里的基调。
周恺宁的写生风景大多取景于皖南、浙西等江南地域，但他不是如前辈、同侪们将江南精雕细镂地“磨”出来，他强调的是自我关照，用自己流年中的人生阅历、用自己对流年的真实感悟去思考江南。代表如获得江苏省油画展优秀奖的《流年》：残缺的构图形式，诉说着现在无可奈何的沧桑；看似不经意的线条与色块，营造出过往雕梁画栋的繁华。《老屋系列》则充斥着自然主义的调侃意味：陈迹般斑驳破旧的老屋，屋前的柴火或农田，又暗示着老屋的生活并非陈迹，近处杵着的新砌的砖墙，用了少有的亮色。丰富含蓄的色彩、宁静祥和的气息却有如谶语般告诉世人，过去、现在和未来都逃不脱流年的点点侵蚀。
受家学渊源的影响，画家周恺宁从艺较早，加上南京艺术学院油画系的科班出身，和工作后一直从事的基础课教学，自然造就他扎实的基本功，以及对油画技法得心应手的驾驭能力。《春之歌》、《新雨过后》，轻薄迷蒙的雾气，清新滋润的色彩，展示出都市人可望不可及的恬淡从容。原本应该厚重的油画笔触，在画家的手下轻松地转化成水彩画般的轻快透明。
《南湖初夏》、《桑园》、《墙》，偏冷的灰色调吹来潮湿而又略带霉味的风；较多的调色油，甚至任其自由流淌；鬃刷留下了坚硬的条状肌理。点、线、面的有机组合既是房屋、田园、远山、天空，也是极具个性的抽象艺术符号。画面虽然用色较薄，但因其层次的丰富自然，仍然彰显出强烈的、油画特有的艺术语言和色彩表现张力。
在流年中，人只是沉浮的草芥；在沉浮的流年中，人不息地镌刻着自己的轨迹。画家周恺宁体会着流年的轮回无常，感动着流年的斑驳细节，用他的油画之笔默默倾诉。流年是什么？流年，也许只是他画中的一笔蓝灰……