精神维度
　　 在大众文化、流行艺术渐成潮流的今天，在新媒体、影像艺术成为当代国际艺术的主流的今天，架上绘画的生存价值何在？吴冠中、闻立鹏、罗尔纯、朝戈、丁方等艺术家的作品坚持了架上绘画对于人的心灵与精神生活的守望，展示了对人文精神的持续关注，反映了当代艺术家对于这个时代的深入体验与独特表达。他们的绘画既有经典艺术的人文魅力，也有现代性的思考，以个性化的语言展示了当代人的生存处境。他们在人类文明的广阔背景与人文视野中，以其真实的内心世界的表现，再一次回溯到绘画的本源，超越肤浅的再现，直抵人类的心灵之境，使我们接近真正的审美之维。这批艺术家的作品，保持了具象的视觉形象，但却发挥了想象的自由和观念的渗入，拓展了艺术的观念与情感空间。处在社会断裂与转型的新世纪，对人类传统文化价值与人文精神的批判性继承可以成为发展中国当代艺术的重要途径。具象绘画对于精神意义的多维度追求，正是提升其人文价值与精神内涵的现代之路。——殷双喜
　　 诗意批判
　　 社会情境变化的最集中、最敏感的体现，自然是构成社会结构核心的人的变化。人的精神状态可以说是一个社会的组织结构、意识观念和发展状况的晴雨表。这里展出的中国当代艺术作品对人的生存经验和精神状态的侧重，主要体现在对做为作品核心的人的社会性和群体性的挖掘和揭示上。
　　 从中国当代艺术的历史发展看，这些艺术作品的出现见证了这样一个历史性的时期，那就是承载着20世纪80年代以浓郁人文主义终极关怀和本体追求为己任的视觉符号，在90年代初经过消解和质疑，让位于现实境遇中个体肉身的生存体验、公众权力符号与商业符号的尴尬共存等一系列新的以人为中心的视觉符号。艺术家们对发生在这个时期的社会政治、经济和文化结构变化做出了最直接、最便捷的反应，而艺术批评界则用“新生代”艺术现象、“政治波普”和“玩世现实主义”思潮等概念及时地呼应了艺术创作上的这种新变化。艺术创作与艺术批评倾向的这种转变，开启了中国当代艺术的历史性转型的大门。
　　 随着中国社会政治与经济的不断发展与进步，文化艺术在90年代中后期直至今天也在全球化的背景下得到了全面的展开，艺术作品中对人的社会性和群体性的关注也衍生出更为丰富的层次和更为多样的形式。社会的结构在发生着变化，社会中的人群在发生着变化，人们的社会性和群体性意识也发生着变化，这就为中国当代艺术关注人的社会性和群体性提供了源源不断的现实基础，而当这些现实的变化与艺术家内心的历史记忆与生存经验发生碰撞的时候，一种对现实的超越或者说一种充满诗意的批判就是最好的心灵表达。——高岭
　　 异样青春
　　 青春总是跟激情相联系，每一代人都有每一代人的青春，每一代人也自有每一代人激情燃烧的出口。二十世纪的中国，在某种意义上说是处在一个青春奋发阶段的中国。以推翻封建王朝，重新创造一个新中国的概念，带来的无限憧憬，曾经令无数有志青年投身于其中，抒写出了不少激昂的篇章。新中国建立以后，作家杨沫曾写过《青春之歌》，热情讴歌了那段历史，表达了在那样一个历史条件下洋溢的心声。事实上，80年代的“新潮美术”也是对这样一种心声的继承与发扬。这不仅因为“新潮美术”的参与者主要是年轻人，更因为他们表现出来的那种解放意识，紧紧地扣住了青春的主题。
　　 进入90年代以后，社会历史发生着急剧变化：首先是开放弧度的加大，消解了原有的传统型的青春热情；其次是商业大潮的涌入，使物质主义得以盛行。在这样一个背景下，中国当代艺术也在悄然发生着一些变化，尤其是更年轻一代艺术家的崛起，将这个不断变化的现实直接引申到自己的作品中，带来了一些与过去截然不同的画面意向。此次展览我们在这方面也吸收了许多有代表性的艺术家，并为他们专门辟出“异样青春”的专题。这是因为他们正在创造着我们身边这段新的历史，尽管这段历史充满了物质主义的“异化”，但由这些年轻艺术家的艺术作品所再次唤起的青春主题，无疑是对这种物质主义的冲破，也是对“异化”的质询与批评。——杨卫
　　 东方想象
　　 想象是一种憧憬，是对遥远事物的寄托，包含了假设和虚拟的成份。对于东方的想象，实际上起源于西方，最早可以追溯到古罗马时期。正是由于这种想象所具有的乌托邦色彩，才使得不同文明之间的交流成为了现实。古丝绸之路便是这样一座由想象所架构起来的沟通桥梁。下至启蒙主义时期，伏尔泰更是对东方寄予过无比美好的想象。这种想象作为西方跨入近代社会的一种文明参照，无疑也促进了理性的增长。事实上，中国驶向近代国家首先也是从想象西方开始的。从魏源的“师夷之长技以制夷”理论发展出来的“洋务运动”，到梁启超游历西方后提出“新民”之说，中国现代知识人都无不是把西方作为一面照射的镜子，来演绎自己的现代化富强之路。在美术上最集中的体现便是“美术革命”(陈独秀语)，即引进西方油画的写实主义，来改造传统的中国画。这已基本上成为了二十世纪中国美术发展的主脉。但二十世纪90年代以来，随着全球资本的扩散，国际间交往的不断扩大，东西方横向想象的空间已变得越来越狭小。与此同时，世界冷战格局的打破，使原来的政治矛盾转换成了文化矛盾，更使身份问题愈益突显了出来。落实到中国当代艺术，便是由原来对西方的想象逐渐回到自身的文化情境中。这也就成为了一个契机，使传统得以在文化想象中重新复活创造了条件。近十多年来中国当代艺术所出现的某种文化回归，尤其是大量传统文化符号的运用，都无不象征了这样一个时代背景的变化，包含了中国当代艺术家对于自我文化身份的确认。尽管这种确认借助了某些“他者”的视野，但通过“他者”到“自我”的转换，尤其是通过对我们过去某种盛世的想象，所激发出来的想象力和创造力，无疑也正在构成中国当代文化的一种建构力量。本次展览我们从这个角度挑选了一些代表性的艺术家，并为他们专门开出“想象东方”这一专题，即表明了我们对这一探索倾向的理论关注，亦是我们从确认自身的基础上所迈出的一步。——杨卫
　　 本色意趣
　　 90年代以来，当代中国水墨画在“危机论”、“消亡论”等强烈的变革声浪中获得了更为广泛的发展，展现出一种活跃的创作态势。90年代以来的水墨画家强烈地感受到生活特别是城市生活的迅猛发展，这对传统的中国画的思维方式、创作方式乃至欣赏方式都产生重大影响。当代水墨画不仅在题材上较历史上的传统中国画有了更多的拓展，即使是与新中国成立以来的新中国画传统相比，也都具有了更为丰富的表现形态与探索方向。在题材方面，从反映社会现实拓展到表现当代人的精神状态、心理刻画；在表现形式上，从一般性的写实再现到抽象表现乃至超现实梦幻；在笔墨形态上，从传统的笔精墨妙与学院写实到更为复杂多样的现代水墨技法与空间结构形式；在材料与展出形态上，更加注重视觉的张力与展出空间的综合效果，而所有这些，都指向一个更为广阔的人文空间，即现代中国人的精神面貌与心理表现。
　　 所谓“本色”，一方面是指人的本性，即当代水墨画更加注重艺术家个性的呈现，水墨画家对现实生活的体验与感受，通过独特的水墨语言得以呈现，在这一意义上，我们也可以说，本色即精神。“丹青难写是精神”，当代水墨画家对于艺术中的人文内涵的关注，已经超越了前人对社会现实的褒贬，而进入到当代人的精神状态与民族文化传统根源的探究。所谓“意趣”，不仅包含了传统中国画对于“意境”的诗意表达，更具有了在语言形态上的现代转型，即当代水墨画的发展，在风格层面表现了中国水墨画家对于人生态度与价值理想的转变。水墨画不仅延续了传统的“文以载道”的功利性和“修身养性”的伦理性，也成为现代人的精神生活方式，在审美与自娱的层面上，具有了更多的超功利与超伦理色彩。
　　 这里展出的水墨画家作品，虽然不能代表中国当代水墨画的整体面貌，但是作为当代水墨画的优秀代表，还是在水墨本色与文心意趣方面鲜明地展现了中国当代水墨画近10年来的长足发展，并且每位艺术家都已经形成了独特的个性风格，相信他们在21世纪的中国当代水墨画的发展史上，会占有举足轻重的重要地位。——殷双喜
　　 浮世物语
　　 在传统的中国画与20世纪引进的油画之外，有许多艺术家选择了不同的艺术材料与表现方式，创造了中国当代艺术中的多彩形象与影像，我们将这些艺术作品称之为“浮世物语”，表明了这些艺术对于当代中国现实的密切关注和独到的材料性表达。
　　 90年代以来中国的版画艺术获得了扎实的发展，有许多优秀的中青年版画家埋头苦干，对版画艺术倾注了大量的心血，版画界在整体艺术语言和专业素质上有了很大提高。版画的制作需要不同的印制机器与设备，所以一般来说版画家很难有个人工作室。因此，中国的优秀版画家大多数在设备齐全的美术学院任教，特别是中央美院版画系自50年代建系以来，培养了许多优秀的版画家，现在的中年一代已经成长为中国版画界的中坚力量，他们的作品具有深厚的收藏潜力。但是中国收藏界还未注意到版画的艺术价值与收藏价值，只有少数人在这一领域埋头耕耘。以长远的目光来看，培养整个社会对版画的欣赏习惯，像中国画、油画一样培养版画的基本观众和收藏群体已经是一个很迫切的问题。
　　 90年代以来中国雕塑的发展，呈现出多元化的态势，写实的雕塑仍然存在，只是雕塑家在写实语言中注入了观念；研究新材料的雕塑家致力于探讨现代材料与形式结构的结合，以抽象的视觉形式表现人的心理真实；也有一部分雕塑家涉足于雕塑与装置的边缘，使空间、材料和现成品与中国传统文化和当代生活相联系，开拓了中国当代雕塑的创作格局。在这一开放过程中，实验雕塑家在雕塑与环境、雕塑与空间、雕塑与材料、雕塑与观念等方面，逐渐地探索中国当代雕塑的特征，使中国雕塑进入到了当代文化生活的主流之中。
　　 90年代后期，拍摄照片已成为一些中国前卫艺术家的主要工作方式，在近年来中国的当代艺术展览中，有许多艺术家以相机、录相机代替了画笔，以经过各种处理制作后的影像 (照片、幻灯、彩色喷绘、录相等)表达自己对当代生活的日常经验。这些可以称之为“艺术界非影像专业的影像作品”不断参加国际上的一些艺术大展，表明了影像作为艺术与当代文化和消费社会的密切关系。90年代后期的影像艺术与装置艺术，转向以消费社会的现成品、广告图像、影视、电脑动画、时尚杂志等大众文化为创作资源，不再关注对僵化体制的批判，不再坚持与社会的对立，而呈现出注重个人日常生活体验、逃避深刻、享受生活的特点，对90年代急速发展的中国的城市化进程做出了迅速的反应，成为新一代艺术家与90年代前期艺术家在艺术价值观上的重要区别。对中国当代艺术影像与装置作品的收藏，在海外已经开始，在国内这是一个尚待开发极有价值的艺术收藏领域。——殷双喜